La joie de vivre et la joie d'aimer, comme elle est promis au moins dans "Venus vor dem Spiegel" ("La toilette de Vénus") se changent vite en leurs contraires, si elles, comme dans "Susanna im Bade" ("Susanne au bain") de van Dyck, deviennent une menace. Le thème de van Dyck est celui de la vertu intouchable. Un sujet apprécié au Baroque, qui émerge aussi dans les poèmes d'amour que nous avons traités. En tout cas, l'amour est mis en scène- dans la peinture, comme dans la poésie- comme une pièce dramatique, souvent violemment.. Et si on s'y connait en la mythologie antique et en vieilles histoires bibliques, cela ne nuit pas à la compréhension. Caravaggio thématise avec son "Corbeille de fruits" qui n'est intacte que superficiellement, une autre pensée de base de cette époque: l'éphémérité  sur terre: 

 
Caravaggio (1573-1610):  
"Früchtekorb" ("Corbeille de fruits") de 1596  

Il s'agit d'une nature morte "vanitas". En première vue il semble représenter une corbeille de fruits délicieux, mais si on le regarde de plus près, on remarque que les feuilles sont pourries et les fruits aussi. Cette image exprime que tout dans la vie est éphémère et sans durée. Ce genre de peinture s'est surement développé parce que les gens de cette époque étaient exposés a la violence de la Guerre de 30 ans et a des maladies tout comme a la beauté de la vie. Aussi sur d'autres natures mortes vanitas, il y a des symboles de la mort et de la souffrance et des symboles de l'amour et du luxe combinés, comme par exemple une tete de mort avec une rose. 

 
Anthonis van Dyck (1599- 1641)  
"Susanna im Bade" ("Susanne au bain")  

L'image vit le jour en 1621. Anthonis van Dyck qui est né il y a 400 ans, était l'élève le plus connu de Rubens et a coté de lui, le peintre le plus important de Hollande. Le tableau "Susanne au bain" est né pendant son séjour en Italie, qui durait jusqu'en 1627. 

Cet image  repose sur une histoire du Vieux Testament.  Susanne prend un bain dans son jardin et est d'abord observée, puis importunée par deux vieux. Quand elle ne veut pas accepter leur demande, ils la menacent de porter plainte contre elle.. Sur cette image on peut sentir fortement le refus de Susanne, et sa vertu intouchable qu'elle veut protéger a tout prix.. 

Typique pour la peinture baroque est que la personne la plus importante, Susanne ici, est dessinée plus clairement que les hommes qui sont plutot sombres. Susanne recule devant la menace et il semble que la fuite vers l'observateur, c´est a dire vers nous, est sa seule possibilité. 

 
Peter Paul Rubens (1577- 1640):  
"Venus vor dem Spiegel" ("La toilette de Venus")  

Le peinture "La toilette de Vénus" est né 1615. Peter Paul Rubens était surement le peintre le plus connu du baroque. Pour l'observateur d'aujourd'hui, surtout pour les jeunes, sa représentation extrème de l'idéal de beauté baroque (la forme de grosses femmes nues) semble souvent répugnante. 

La Venus est aussi une femme assez grosse. On ne voit que son dos, comme elle est assise nue sur un banc, enroulée dans un voile transparent. Des boucles longues et ornées parent sa tete. La tete est tournée vers la gauche. Raffinément nous la voyons de profil et en meme temps de devant, car elle se regarde dans le miroir tenu par Amor. Son dos était pour l'observateur de cette époque surement un symbole de la féminité et très séduisant. Que cette Venus est aussi une femme intelligente et rusée, peut-etre aussi une femme froide, est montré dans son regard clair dans le miroir. 

Le fond de cette image est tellement flou qu'on ne reconnait pas si les personnes se trouvent dans une chambre fermée ou a l'extérieur: La déesse de l'amour est partout. Comme chez van Dyck la personne principale est plus claire que les autres. Tout mouvement sur cet image est aligné sur l'image dans le miroir. Les bijoux symbolisent sa richesse- cette femme, personne ne peut lui nuire. 

Elisabeth Schallhart et Claudia Ruch