Gedanken zu Sibylla Schwarz´ Sonett „Ist Lieb ein Feur“

Zunächst der Originaltext: 
 
Sibylla Schwarz  
„Ist Lieb ein Feur“  
  
Ist Lieb ein Feur/ und kann das Eisen schmiegen/ 
Bin ich voll Feur/ und voller Liebes Pein/ 
Wohrvohn mag doch der Liebsten Hertze seyn? 
Wans eisern war/ so würd eß mir erliegen/ 
Wans gülden war/ so würd ichs können biegen 
Durch meine Gluht; solls aber fleischern seyn/ 
So schließ ich fort: Eß ist ein fleischern Stein: 
Doch kann mich nicht ein Stein/ wie sie/ betriegen. 
Ists dan wie Frost/ wie kalter Schnee und Eiß/ 
Wie presst sie dann auß mir den Liebesschweiß? 
Mich deucht: Ihr Herz ist wie die Loorberblätter/ 
Die nicht berührt ein starcker Donnerkeil/ 
Sie/ sie verlacht/ Cupido/ deine Pfeil; 
Und ist befreyt für deinem Donnerwetter. 

Sibylla Schwarz war die Tochter eines Greifswalder Bürgermeisters und wurde 1621 geboren. Sie starb schon im Alter von 17 Jahren. Gerade diese Tatsache macht ihre Werke lesenswert, da es weder zu ihrer Zeit noch heute Gleichaltrige gibt, die auf diese Art ein Gedicht geschrieben haben bzw. schreiben würden. Sibylla Schwarz scheint ein sehr originelles und kluges Mädchen gewesen zu sein. Damals, im 17. Jahrhundert, war es für ein Mädchen sicher geradezu revolutionär, solche Gedichte zu verfassen, da Bildung und Poesie nahezu ausschließlich männliche Privilegien waren. 
 
Die junge Dichterin war eine gewiefte Technikerin. Zeittypisch handelt es sich bei ihrem Gedicht um ein Sonett, dessen Elemente sie durchgängig gekonnt anwendet. 
 Grob gesagt, zerfällt jedes Sonett in zwei Teile, d.h. zwei Quartette und zwei Terzette. Der Wechsel von den Quartetten zu den Terzetten markiert meist einen gedanklichen Sprung Durch das raffinierte Reimschema (das erste Quartett hat mit abba einen umarmenden Reim, der sich im darauffolgenden Quartett wiederholt; die beiden ersten Zeilen der Terzette unterliegen jeweils dem gleichen Endreim und die letzte Zeilen des ersten Terzetts reimt sich auf die des letzten Terzetts) werden die einzelnen Gedankenschritte gekonnt miteinander verwoben. Das Versmaß ist überwiegend der Alexandriner, der aus dem sechsfüßigen Jambus mit Zäsur in der Mitte – ideal für gedankliche Antithetik - besteht.  Die letzten beiden Zeilen, manchmal nur die letzte, bringt die Aussage des Dichters/der Dichterin auf den Punkt. 
 
Uns hat gefallen, dass sich Sybilla Schwarz in diesem Sonett in die Rolle eines Mannes versetzt, der in ein Mädchen verliebt ist, das sich ihm jedoch eiskalt entzieht und nicht erweichen lässt. Das lyrische Ich befasst sich in dem ganzen Gedicht fast nur mit dem Herzen des Mädchens und nennt keine anderen Merkmale (wie die barocken Dichter es sonst im Schönheitspreis der Damen tun). Sibylla Schwarz lässt den Mann, in dessen Rolle sie schlüpft, ausschließlich und ausgiebigst nach dem Material, aus dem das kalte Herz seiner Geliebten besteht, forschen. 

Dabei kommt die Dichterin auf  eine Reihe so merkwürdiger wie origineller Vergleiche, oft in Form von Metaphern und Oxymora, die sie direkt, nachdem sie sie genannt hat, ad absurdum führt. Auf der Suche nach einem Vergleich für das Herz seiner Angebeteten sucht der Verliebte zunächst Dinge, die er mit dem glühenden Feuer seiner Liebe beeinflussen könnte. Jedoch muss er sofort einsehen, dass sein Feuer entweder zu schwach ist ihr Herz zu entflammen oder ihr Herz aus einem Material ist, das einfach zu resistent gegen sein Feuer ist. 

Immer mehr Vergleiche zieht er in Erwägung und verwirft sie gleich wieder, da er zu Erkenntnis kommt, dass das Herz der Geliebten weder aus Eisen noch aus Gold sein könne, da es sonst durch das Feuer beeinflussbar sein müsse. Wäre das Herz nicht „fleischern“, so müsse es doch hart wie Stein sein - doch Steine wiederum können nicht betrügen. Der personifizierte Stein ist weniger hart als die Geliebte! Also passen diese Vergleiche auch nicht. Das Herz kann auch nicht aus Schnee oder Eis bestehen, da es sonst den Verehrer nicht zum Schwitzen bringen würde. Fazit: Jeglicher Vergleich ist vergebens! 
 

Peter Paul Rubens  "Amor schnitzt den Bogen"

 
Damit bleibt nur noch ein für heutige Verhältnisse sich nicht gerade leicht vorzustellender Vergleich des Herzens der Geliebten mit einem Lorbeerbaum. Nichts kann diesem Lorbeerbaum etwas antun, weder die Donnerschläge des Gewitters noch die Blitzpfeile des Liebesgottes Amors. 
Um diese Textzeile zu verstehen, muss man so gebildet sein, wie Sibylla Schwarz es offensichtlich war. Der Vergleich des kalten, unberührbaren Herzens mit dem Lorbeerbaum bezieht sich nämlich auf eine sinnbildliche Deutung, die man in den Emblembüchern des 16.und 17. Jahrhunderts gefunden hat (eine Deutung, die wiederum auf dem lateinischen Schriftsteller Ovid beruht). Ein Emblem des gelehrten Joachim Camerarius unter dem Motto „ Unantastbare Tugend“  zeigt hier einen Baum, an dem links und rechts Blitze eines schweren Gewitters vorbeizischen. Darunter befindet sich ein lateinischer Text, in dem in etwa gesagt wurde: „ So wie die schöne Tugend unverletzt bleibt vom Übel, so unverletzt bleibt auch der Lorbeerbaum.“.  Es ist klar, dass so selbst die Liebespfeile Amors nichts gegen die Tugendhaftigkeit der Frau ausrichten können. Die Liebesmühen des Liebenden lassen die Frau eiskalt und sind von vornherein vergebens. 
Konsequent ! 
 
Gefallen hat uns auch die Sprache des Gedichtes, die natürlich nicht dem jetzigen Hochdeutschen entspricht, aber wohl der im 17. Jahrhundert üblichen Art zu schreiben. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, dass Sprache sich immer weiter entwickelt und verändert und dass auch die neue Rechtschreibreform der deutschen Sprache, über die sich viele von uns sehr aufregen, nur eine Etappe einer langen Entwicklung sein kann. 
 
Zurück zum Gedicht. Wir glauben, dass Sybilla Schwarz dadurch, dass sie aus der Sicht des Mannes schreibt, ihre eigenen Gefühle verdeckt weitergeben will. Sie wäre gern die Frau, die ihren „ Schwarm“ auf diese Weise anpreisen könnte. 
Andererseits will sie vermitteln, dass es nicht ausreicht, sich zu überlegen, aus was das Herz  des oder der Geliebten sei: Man muss für die Liebe arbeiten und um sie kämpfen, um etwas so Starkes zu gewinnen, das alles andere schmelzen kann. Sie macht sich lustig über die gestelzte männlichre Rhetorik ihrer Zeit. 
Deshalb könnte man das ganze Gedicht als eine Art Aufruf der Autorin an den Geliebten sehen, sich nicht nur ausgeklügelte Gedanken über die Liebe zu machen, sondern Taten sprechen zu lassen, sprich, auf die Geliebte zuzugehen und wirklich um sie zu kämpfen. Und dies gilt sowohl damals als  heute noch! 
 
Zeynep Akyel, Deniz Abar